Nicolas de Staël, kærlighed ved første blik i Agrigento

01 maj, 2020
I sommeren 1953 begyndte den franske maler på en vanvittig tur til Italien med sin kone, børn og hans fremtidige elskerinde.

Sicilien og de græske templer, de beskytter, vil markere ham så dybt, at han, når han vender tilbage til Provence, vil komponere nogle af de mest intense landskaber i hans arbejde.

Da han tog ruten des grand soleil i 1953 til Italien, havde Nicolas de Staël sit kørekort i bare et par dage. I Citroën-varevognen, som var så støjende som den var ubehagelig, havde maleren en Pullman-bænk installeret. Der var hans tre børn, Anne, Laurence og Jérôme; Françoise, hans kone gravid med en lille dreng; og to venner, Ciska Grillet og Jeanne Polge, som snart bliver hans elskerinde.

Knoedler Gallery-udstillingen i New York i slutningen af ​​den foregående vinter, den første store i USA, var en stor kritisk og kommerciel succes. Maleren fremgår paradoksalt nok af den svækket, rystet af kynisme og bogføring, som er blevet afsløret for hans øjne i denne ”livlige by”. Og hvis kontrakten, der blev tilbudt ham i kølvandet på den franske købmand, der er blevet eksileret i USA, Paul Rosenberg - berømt for at have repræsenteret Braque, Matisse eller Picasso - fjerner ham fra sine permanente økonomiske bekymringer, er det uden eufori, at han underskriver det. . Staël ved det, han bliver nødt til at arbejde mere og bedre ... Så maleren tager af sted og rejser på ferie.

Faktisk en tur mere end en ferie. Studietur, som malerne fra det 1935. århundrede, i den rene klassiske tradition. Det er ikke den første, langt derfra. På et tidspunkt, hvor der endnu ikke eksisterede masseturisme, turnerede Staël i Spanien i 1938, lærte Vélasquez og El Greco lektioner og tog derefter tilbage til Marokko, hvor han ved porten til ørkenen ”lærte at se farverne ”og møder Jeannine Guillou. Med hende tilbragte han flere måneder i Italien i XNUMX, skuffet over besøget i Pompeji, men glad for at se Bellini, Mantegna, Antonello de Messina og Titian hver dag. Mestre, som han ikke holder så tæt på sit hjerte som de gamle Fleminger, den hollandske Vermeer, Rembrandt, Van der Meer, men som han lærer meget.

Der er ingen tvivl om, at glæden ved at finde dem igen formandskede tanken om denne skøre, næsten improviserede tur. Fra Lagnes i Vaucluse, hvor han var kommet for at tilbringe sommeren, nåede Staël til Genova, Napoli og derefter Sicilien. På "øen med haver og svovl, af lækkerier og lidelser, idyller og vold", som Vincenzo Consolo beskriver det, bliver han fuld af dette lys, der bader de forkullede landskaber i slutningen af ​​måneden af August og ned ad byerne, hvis navn alene er nok til at drømme: Palermo, Ragusa, Syracuse, Catania, Taormina, Selinunte, Agrigento.

Træer og søjler

Få kilometer fra sidstnævnte middelaldergyder, vendt mod havet, dukker Templenes dal op, en sublim vestige af byen, der blev grundlagt i det XNUMX. århundrede f.Kr. af grækerne. "Den smukkeste af de dødelige byer", ifølge Pindar, hvis smag på fornøjelse Diodorus fra Sicilien gennem århundrederne, stadig priste smagen for fornøjelsen, tøjet dekoreret med guld og de sarte monumenter opført for fuglene, som børnene adopterede. Hvis disse for længe er forsvundet, forbliver helligdomme dedikeret til gudinder og guder. Deres doriske søjler, der stiger op foran horisonten, og hvis tuff sten tager en gylden farve ved solnedgang, farven på alle trøst, udgør stadig et uforglemmeligt skue i dag. De er også en lektion for Staël: den, der er givet af grækerne, de eneste ifølge ham til at ”tage og give tilbage solen” i al dens mangfoldighed. Staël står over for dette mytiske panorama, konfronteret med rene, tusind år gamle former, ikke maler, men fylder notesbøger med Flo-master filt. Tegninger er hurtige uden tøven eller retouchering. Enkle og gode bevægelser, der sporer træer og søjler i et par linjer. Skelettet i et landskab bestrålet med lys reduceret til det essentielle, hvor det tidløse smelter sammen med det rene nutid, hvor drivkraften kommer fra en bevægelse foretaget for mere end to tusind år siden.

"Mellem den kvælende varme, ophøjelsen og hans notesbøger besat med noter, der holdt hans blik, var min far beruset", huskede Anne de Staël i anledning af den meget smukke udstilling "Nicolas de Staël i Provence" arrangeret i 2018 på Hôtel de Caumont, i Aix-en-Provence (Bouches-du-Rhône). I støj, støv, fugt fører vejen maleren og hans eskorte til korsfæstelsen af ​​Masaccio, til Capodimonte-museet i Napoli, til freskerne ved Cimabue og Giotto i den øverste kirke af Saint Francis af Assisi passerer gennem legenden om det sande kors af Piero della Francesca i San Francesco d'Arezzo, marmorbelægningen af ​​katedralen i Siena, de etruskiske samlinger af Spina-museet i Ferrara, freskerne af Fra Angelico på klostret San Marco i Firenze , men også Romas gader, mosaikkerne i Ravenna og stederne Pompeii og Paestum, som havde så skuffet ham under hans første ophold. En storslået tur i et Citroën Tube, hvor atmosfæren gradvis bliver anspændt: over den ujævn og kaotiske rejse kommer Staël gradvist nærmere Jeanne ...

Idyller og elegier

Den 3. september skrev Ciska Grillet til René Char: “Ah! denne rejse, René, hvis du kun vidste! Hvilken blanding af rædsler og vidundere. Stjernehimmel over vores sovende hoveder. Af Raphael og Vatikanet, af det sixtinske og slingring af en varevogn. Men alt dette overvældet af den store skønhed i Agrigento. ” Digteren er en gensidig ven. Han skabte et stort venskab med Staël. Det var han, der opmuntrede maleren til at slå sig ned i Provence "i nærheden af ​​lyset, nær den knækkede blå". Også han, der introducerer ham for Ciska Grillet og især Jeanne, som Staël snart vil føle en desperat kærlighed til.

Noget intenst, grusomt og smukt foregår derfor på Sicilien, øen med orange blomst og gald, af idyller og elegier. Da han vendte tilbage i oktober 1953, isolerede Staël sig for først at arbejde i Lagnes, derefter i det nye værksted på Le Castellet i Ménerbes (Vaucluse), den store bygning, han erhvervede. I denne "frygtelige fred", denne "patetiske ensomhed" er det Agrigento, der vender tilbage som en retinal vedholdenhed. ”Jeg er blevet krop og sjæl til et spøgelse, der maler græske templer”, skrev han til René Char.

Med serien ”Sicilianske landskaber” bliver materialet lettere, og paletten skifter. De tætte, tykke strukturer, der er karakteristiske for hans arbejde, forsvinder til fordel for store monokrome områder. Plains af rene farver, som i deres meget beretning, voldelige, intuitive, vidner om øens lysintensitet og dens telluriske kraft. Røde, sorte, grønne eller blommehimmel; "Farveklappen, hård, fair, utroligt levende, enkel, primær" og giver en stor dybde til disse malerier med uforlignelig åndedræt, næsten vulkanisk. ”Staël vender tilbage i mestermalerierne i denne serie endda til den ufravigelige stripping, til havets obskure tomrum, til den grusomme undertrykkelse af de skarlagen himmel. Vejen omgivet af sort, dens flyvning til uendelighed udtrykker en svimmelhed, som den feberske brug af børsten beskylder, ”kommenterer Germain Viatte i breve.

Faderlig raseri

"Man maler aldrig det, du ser eller tror, ​​du ser, du maler med tusind vibrationer, slaget fik, for at modtage, lignende, anderledes", bekræftede Staël i 1950. Solstød og lyn på samme tid, rejsen til slutningen af ​​denne sommer 1953 er helt i disse malerier produceret i Provence i kølvandet. Ud over landskabet i den sicilianske serie findes der nøgener: Siddende kvinde og figur, siddende nøgen, skæve figur ... Den ukendte er ingen ringere end Jeanne, bliver hendes elsker, der giver og nægter på samme tid, med undtagelse af at forlade hendes mand og børn.

I slutningen af ​​intense måneder med arbejde skrev Staël til Paul Rosenberg: "Her giver jeg dig, med det, du har, nok til at gøre den smukkeste udstilling, som jeg nogensinde har gjort." Uden at maleren har taget problemer med at komme dertil, åbner den i New York i februar 1954 og mødes med en enorm succes. Året efter valgte Staël at forlade denne verden ved at hoppe fra vinduet i sit studie på bjergene til Antibes, ud mod havet.

I sin bog Du trait à la couleur husker Anne, hans datter, turen til Sicilien og raseriet over hendes far, der ikke var i stand til at komme ind på det arkæologiske sted i Selinunte. Hun skriver: ”Vi gik ned for at bade. Havet i slutningen af ​​dagen var som blyluft. Jeg så min far svømme i fløjl, olie og bly i havet og gå alene, meget langt. Natten lukkede havet. For mig var der ingen tilbagevenden, udover at han ikke kom tilbage. "

Tak til Libé for artiklen ...

© Copyright 1996-2020 Paul Oeuvre Art inc. Cau Tai Galleri
Kontorer: # 219, Street 19 Sangkat Chey Chomnas, 12206, Phnom Penh, Cambodja
Stemmer: 4.8 / 5 baseret på 12766 anmeldelser | Åbningstider: 9 til 17 mandag til fredag
Tel: + 84-903-852-956 | E-MAIL: [Email protected]