Håndmalet gengivelse af Georgia O'Keeffes malerier

Køb fremragende reproduktioner af Georgia O'Keeffes malerier i alle henseender svarende til mesterens værker. Vælg mellem dusinvis af lærreder.

Lav en olie på lærred reproduktion af Georgia O'Keeffes malerier

At gengive reproduktioner af Georgia O'Keeffes malerier er ikke det mest komplicerede.

Hun arbejder sine lærreder uden rigtig dybde og successive lag med lystige men veldefinerede linjer.

Skinnende farver er den del af Georgia O'Keeffes lærreder, som du er nødt til at være opmærksom på under reproduktionen, hun vil have os til at deltage i hendes vision om naturen,

det er derfor et spørgsmål om at respektere tonerne og deres harmonier for at bevare lærredets fornemmelse.

Bortset fra det er gengivelse af O'Keeffes malerier ikke i sig selv en teknisk udfordring.

Georgia O'Keeffes stil

Skønt han var påvirket af andre kunstnere og fotografer, og selv en førende figur i den amerikanske modernistiske bevægelse, fulgte O'Keeffe hendes egen kunstneriske vision og valgte at male de emner, der interesserede hende på en måde, der udtrykte sin egen oplevelse. og hvordan det føles.

Hans karriere, der spænder over otte årtier, omfattede emner, der spænder fra bygningerne i New York til vegetationen og landformerne på Hawaii, til bjergene og ørkenerne i New Mexico.

Organiske former og genstande fra naturen var det, der inspirerede hende mest, og hun er bedst kendt for sine store formater og nærbilleder af blomster.

Egenskaber ved Georgia O'Keeffes malerier

  • O'Keeffe elskede de former, naturen tog. Hun kunne vandre i kilometer i den solrige New Mexico-ørken, bare for at hente sten og knogler, der er bleget i solen.
  • De fleste af de figurer, hun malede, er forenklet og skulpturelle med afrundede vinkler som adobe huse i New Mexico, hvor hun boede i mange år.
  • Linjerne i hans malerier er buede og svage som en flods bukser.
  • O'Keeffe skabte en unik blanding af realisme og abstraktion. Selvom han arbejdede med genkendelige emner og gjorde dem abstrakte ved at male på en helt egen måde.
  • De positive og negative former for de fleste af hans malerier er enkle og grafiske. Formerne er let at skelne og rene, selv i hans bymalerier af New York New York med månen (1925).
  • Hun var interesseret i størrelsesskalaer og eksperimenterede med dem. Hun malede enorme blomster, så folk kunne se og opleve på samme måde, som hun gjorde. Nogle af hans lærreder viser objekter i forgrunden i en enorm størrelse, der får dem til at virke monumentale, mens objekterne i baggrunden er kraftigt formindsket, som i hans knoglemalerier i ørkenhimmelen. Se Bekken med afstanden (1943).
  • Hun brugte fotografiske teknikker, f.eksforstørrelse (zoom) og beskæring. Elle forstærket (forstørrelse) blomster og beskære dem, zoome ind på dem og fyldning lærredet ved hjælp af teknikker opdaget af fotografer. Ved at lave zoomer (makroforstørrelse) om sine emner og ved at omforme dem, skabte hun abstrakte kompositioner.
  • O'Keeffe elskede lyse, dristige og intense farver. Hun brugte ofte lyse farver, mest blå, gule, grønne, røde og lilla.
  • Hun malede ofte sine motiver fladt med vægt på form i stedet for at gengive dem i tre dimensioner. Hans malerier deler den samme lysstyrke, som om alt var blevet malet midt på dagen.
  • O'Keeffes landskaber er malet frontalt ved hjælp af vandrette bånd af intens farve, ligesom bakkerne i New Mexico.
  • Hans malerier er tomme for menneskelig tilstedeværelse. Det udtrykker essensen af ​​hans indre vision uden distraktion bragt af det menneskelige element. Ligesom hans individualistiske og tilbagevendende personlighed bærer hans maleri præg af fredelig ensomhed.
  • Nogle af hans sidste værker bærer mærkerne af surrealisme, med kranier, der flyder på himlen.
  • Hans malerier handler ikke så meget om illusionen af ​​rum eller form, som om former, linjer og farver. Hans maleri blev påvirket af zen-buddhismen og japansk kunst. Men generelt lod hun sig bære af sin unikke vision og skabte ikoniske værker, der gør hende til en af ​​de største amerikanske kunstnere.

Jeg har kun et ønske om kunstner - det er at male det, jeg ser, som jeg ser det på min egen måde, uden at bekymre mig om ønsker eller smag hos professionelle kunsthandlere eller samlere.

Georgia O'keeffe

Nogle malerier af Georgia O'Keeffe

En lille historie om Georgia O'Keeffe

Georgia O'Keeffe (15. november 1887 - 6. marts 1986) er uden tvivl den største af amerikanske kunstnere, hun malede på en unik og personlig måde, var en af ​​de første amerikanske kunstnere til at omfavne abstraktionisme og blev en førende figur i den amerikanske modernistiske bevægelse.

Som ung kunstner blev hun påvirket af værker af avantgardekunstnere, malere og fotografer, der blev relæet mellem avantgarde-bevægelser i Europa før første verdenskrig, såsom Cézanne og Picasso, og kunstnere af ny modernisme i Amerika, såsom Arthur due.

Da O'Keeffe opdagede Doves arbejde i 1914, var han allerede en af ​​lederne af den amerikanske modernistiske bevægelse. Hans abstrakte malerier og pasteller skilte sig utroligt ud fra den konventionelle stil og emner, man lærte på kunstskoler og akademier. O'Keeffe beundrede de dristige, abstrakte former af Doves værker såvel som deres livlige farver og begyndte at undersøge hans arbejde yderligere.

I sin bog "Om mig" (1939) skriver Georgia O'Keeffe:

En blomst er relativt lille. Alle har en masse forbindelse med en blomst - med ideen om en blomst. Du rækker ud for at røre ved en blomst - du bøjes ned for at lugte den - måske rører den med dine læber næsten uden at tænke - eller give den til nogen for at behage dem. Dog - på en måde - ingen ser blomsten - virkelig - den er så lille - vi har ikke tid - og at se tager tid, ligesom at have en ven tager tid. Hvis jeg malede blomsten nøjagtigt, som jeg ser den, ville ingen se, hvad jeg ser, fordi jeg ville male den så lille, som blomsten er lille.

Så jeg tænkte ved mig selv: Jeg skal male det, jeg ser - hvad blomsten er for mig, men jeg skal male det stort, og de vil fange sig selv og tager tid til at se på det.

Læs en biografi om Georgia O'Keeffe

© Copyright 1996-2020 Paul Oeuvre Art inc. Cau Tai Galleri
Kontorer: # 219, Street 19 Sangkat Chey Chomnas, 12206, Phnom Penh, Cambodja
Stemmer: 4.8 / 5 baseret på 12766 anmeldelser | Åbningstider: 9 til 17 mandag til fredag
Tel: + 84-903-852-956 | E-MAIL: [Email protected]