De Chirico udstilling på orangeriet

06 oktober, 2020
Udstilling Giorgio de Chirico, metafysisk maleri på Musée de l'Orangerie, i Paris (75001) indtil 14. december.

På venstre side af maleriet, mærkeligt uden for midten på en firkant omkranset af bygninger med afrundede arkader og krydset af de skygger, de kaster på jorden, keder en statue sig. Hun understøtter hovedet for tungt uden at gider fuldt ud at antage den lidenskabelige kropsholdning, som hun skitserer endnu. I spørgsmålet: det spidse bryst og den protokubiske silhuet, som kunstneren gav den, men også vinklen, hvorfra han malede den, som sværger med sokkelens. Base, hvis perspektiv i sig selv er forudindtaget i forhold til horisontlinjen, beplantet med to palmetræer og den tykke røgskyge, der er efterladt af et forbipasserende tog, det eneste spor af bevægelse i dette bylandskab frosset til døden. Uret er det fem til to. I lyset af skyggerne og det falmende gule lys er det mindst fire timer ældre.

 

Chiricos lærred, Diviner's Award (1913) med al sin skæve sammensætning, dens ude af tune perspektiver, dens klimatiske torpor og dens lidt pastaagtige overflade er under alle omstændigheder placeret uden for alle tidszoner for kunst. og er ikke placeret nogen steder på verdenskortet. Det hører til en fortryllet parentes i kunstnerens produktion og ud over det i kunsthistorien som helhed. Apollinaire fandt et navn til denne "interiør og cerebral kunst": "metafysisk maleri".

 

Det er i denne relativt korte periode (1909-1918), hvis vi relaterer det til kunstnerens levetid Georgio De Chirico (døde i 1978) og dets billedlige alsidighed, som Musée de l'Orangerie fokuserer på. Og for at se eller se igen, mere end et århundrede efter deres optræden i Paris, på Salon d'Automne i 1913, overgik disse øde offentlige steder krydset af en hær af skygger, der slikkede siderne af statuerne, snart strødt med uforenelige objekter. , inden mannequiner tager magten i lukkede rum, forbliver charmen ved disse "metafysiske malerier" total og deres mysterium ubegribelig. André Breton, der i denne nøgleperiode for kunstneren så en forventning om surrealistiske visioner, mens han afviste resten af ​​hans maleri, neo-barok, forudsagde fra 1928: ”De værker, der blev malet af Chirico før 1918 [...], er stadig helt i starten. af deres karriere. ” Faktisk på tidspunktet for denne erklæring var Chirico allerede et andet sted: fra 20'erne ændrede han radikalt sin skulderbørste og opgav enhver avantgardistisk tilbøjelighed og bedragede sin verden ved at hælde i et neo-barok og pompøst maleri.

Diviner's Award (1913) af Giorgio De Chirico

"Absurd skønhed"

 

For at se lidt mere tydeligt i tilblivelsen af ​​metafysisk maleri bevæger udstillingen sig stille i den unge Chiricos fodspor, følger ham i sine mange peregrinationer gennem de forskellige europæiske kunstneriske scener og glider sammen med hans adskillige stykker. andre, graveringer, malerier eller skulpturer, som han havde foran øjnene, som han var i stand til at indprente, eller som vidner om den indflydelse, han måtte have haft til gengæld på sine jævnaldrende. Aldrig demonstrativt, båret af en godt tempereret scenografi, der begynder i halvmørket, frigør plads til de første metafysiske landskaber, inden billedskinnerne fortættes, når malerierne selv mætter deres eget rum med sammenfiltrede objekter, den forstærkede monografi, som bogen leverer. Heldigvis løser Musée de l'Orangerie ikke den evige gåde, som dette maleri udgør, men formår at forbinde det med sin tids historie og former.

 

Men først og fremmest til dem fra det antikke Grækenland, i hvilke lande Chirico blev født. Han kom fra en græsk-italiensk familie og tilbragte sin barndom i Thessalien, et mytologisk land, et paradis for argonauter og kentaurer. Efter at have studeret i Athen med sin bror, denne fantasi, dyrkede den unge Chirico den på Kunstakademiet i München, den sprudlende hovedstad i en plaget og helleniserende romantik, der forbinder sjælen med det repræsenterede landskab. Böcklins værker vist i det første rum i Orangeriet, stejle bjerge, der udhuler kløfter, hvor der ligger en kentaur eller Ulysses forvirret foran havets uhyre, markerer Chiricos første måde: hans kentaur væltede ind den ene dal ligner meget den anden og dens klipper, ligesom beboet af antropomorfe former, der fremkalder en fusion af mennesket og hans sind med naturen. Hvis fakturaen for disse tidlige malerier forbliver dampende, meget langt fra det nøjagtige touch af dem, der vil følge, er der måske allerede der, billedligt, den stædige, men blide søgen efter et uendeligt. "I ordet metafysik ser jeg intet mørkt," skriver kunstneren i 1912. Det er den samme rolige og absurde skønhed af materie, der forekommer mig "metafysisk" og objekterne, der takket være klarheden i farven og takket være volumenernes nøjagtighed placeres ved antipoderne for al forvirring og al uklarhed, synes mig at være mere metafysisk end andre objekter. "

 

Blind for virkeligheden

 

Og det er i Paris, tilbage fra Italien, at Chirico vedtager denne klare linje, der sørger for klart at skelne mellem hvert element. Så meget, at alt, statuer, bygninger, små figurer virker helt fremmed. Med det eneste almindelige sted at lave mad under en brændende sol, aldrig malet, men altid foreslået af en gul, okker, jordagtig palet. Kunstneren øger sit usædvanlige kvarter. I Usikkerheden om digteren (1913) planter han en klumpet bananbunke i bunden af ​​en kvindelig buste og lader altid et tog passere i horisonten, måske et tegn på hans fars tilstedeværelse i affæren ( han var jernbaneingeniør). En måned senere placerer Philosopher's Conquest to formidable artiskokker under en kanon. Ved uret ovenfor er klokken halv ét. Toget i det fjerne er til tiden. Mellem tegnene, ”ensomheden af ​​tegn”, for at bruge Chiricos udtryk, kan den mindst forudsigelige, den mest drømmeagtige idéforening cirkulere. Maleren ses i linjen til Rimbaud (hvis belysning han beundrede) og leverer et portræt af Apollinaire, hvor skyggen af ​​hans ven kommer frem i profil, over en buste af Apollo iført mørke briller , og foret med trækulstegning af en fisk og en skal, fødselssymboler. Både digteren og maleren finder frelse ved at gøre sig blinde for nutidens og det virkelige.

Usikkerheden ved digteren (1913) af Giorgio De Chirico

Imidlertid indhenter virkeligheden med krigen Chirico, der hverver som frivillig i den italienske hær. Hvis han kæmper lidt, da han er interneret for nervesygdomme i Ferrara (Italien), påvirker konflikten ham og påvirker hans maleri, som han nu befolker med mannequiner. Disartikuleret, amputeret, ansigtet reduceret til intet i et pæreformet hoved, de udgør, målløse og ynkelige, de amputerede kroppe af "brækkede mund". Men også fordi de undertiden er omgivet af malerenes værktøjer (når de vises foran et staffeli), lukket i lukkede rum, rodet med alle slags måleobjekter (linealer eller firkanter), repræsenterer de dobbelt størrelse kunstner. Lærredene, der multiplicerer rammerne inden for maleriets ramme, sætter maleriets bane i afgrunden.

 

Caltrops

 

Et maleri, der fortsætter med at indsnævre omfanget af dets dekorationer for bedre at grave dem i dybden, åbne døre og spalter, der er så mange faldgruber mod en imaginær, skiftevis blokeret eller rigelig, lille eller grandiloquent. Malede rum trænger mindre ind, end de skygger hinanden. I Le Rêve de Tobie (1917) er et termometer på størrelse med et tårn placeret foran på den ene side et stilleben med fisk og på den anden side et arkadelandskab; mens i bunden, en grå geometrisk komposition placerer helheden i en slags opbevaringsrum i kælderen. Maleri ville således sammen med Chirico blive opbevaringsstedet for instrumenter, landskaber, verdener, historier eller endda ikke-legemlige væsner, hvis brug vi ville have mistet, og som det ville være nødvendigt for seeren at komme sig. Metafysisk maleri ville så være dette øjeblik i en søgen, melankolsk, kronglete, famlende, usikker for at genfortrylle eksistensen og vende tilbage som Ulysses (tilbagevendende helt i kunstnerens senere produktion) til udgangspunktet.

Tag (er):  Fra Chirico , surrealisme

© Copyright 1996-2021 Paul Oeuvre Art inc. Cau Tai Galleri
Kontorer: # 219, Street 19 Sangkat Chey Chomnas, 12206, Phnom Penh, Cambodja
Stemmer: 4.8 / 5 baseret på 14658 anmeldelser | Åbningstider: 9 til 17 mandag til fredag
Tel: + 84-903-852-956 | E-MAIL: [e-mail beskyttet]