Håndmalet gengivelse af Magritts malerier

Køb fremragende reproduktioner af René Magritte malerier i alle henseender svarende til mesterens værker. Vælg mellem dusinvis af lærreder.

Lav en olie på lærred reproduktion af René Magritte malerier

Lave reproduktioner af Magritte er ikke det mest komplicerede. Magrittes maleristil er relativt let at reproducere, og selvom hans malerier er begrebsmæssigt komplekse, har lærredene selv ikke en meget detaljeret stil - for det meste.

Vi sørger for at respektere farvekoderne for at gengive dit maleri og være opmærksomme på de mindste detaljer. Vores Magritte reproduktioner ligner i alle henseender originalen og giver dig oliemaleriets varme og ægthed, hvilket et tryk på lærred eller en simpel plakat aldrig vil gøre.

Vores erfarne kunstnere maler alle lærred i hånden, gammeldags med kvalitetspigmenter. Dit lærred vil være af fremragende kvalitet og den smukkeste effekt til at dekorere dit interiør.

René Magritte stil

• Magritte ønskede at dyrke en tilgang, der undgik de stilistiske distraktioner, der er forbundet med de fleste moderne kunstværker. Mens nogle franske surrealister eksperimenterede med nye teknikker, sagde Magritte, ham, valgte en fast, illustrerende stil, der formulerede klart og præcist indholdet af hans malerier. Gentagelse var en vigtig strategi for Magritte, den findes ikke kun i gentagne motiver på flere forskellige malerier, men også i hans vane at lave flere kopier af hans mesterværker. Hans interesse for ideen om gentagelse kunne være kommet fra freudiansk psykoanalyse, hvor gentagelse er et tegn på traume. Men det er mere sandsynligt, at hans arbejde i reklamer fik ham til at stille spørgsmålstegn ved den konventionelle idé om kunstværket, der betragtes som 'Unikt og originalt'.

• Den illustrative kvalitet af Magrittes malerier fører ofte til et paradoks: billeder, der er smukke i deres klarhed og enkelhed, men som fører til foruroligende overvejelser. De ser ud til at hævde, at de ikke skjuler noget mysterium, og samtidig viser det sig at være vidunderligt underligt.

• Magritte var fascineret af samspillet mellem tekster og billeder, og nogle af hans mest berømte malerier anvender en kombination af de to. Selvom disse billeder deler den mystiske luft, der karakteriserer de fleste af hans surrealistiske værker, ser de ud til at være motiveret af en ånd af rationel forskning og af misforståelsen, løgnen, hvilket sprog kan formidle.

• Manden med keglehatten, der ofte vises i sine malerier, kunne fortolkes som et selvportræt. Portrætter af kunstnerens kone, Georgette, vises også ofte i hans malerier samt glimt af deres beskedne lejlighed i Bruxelles. Selvom dette kan antyde selvbiografisk indhold i Magrittes værker, er det mere sandsynligt, at de vedrører de almindelige steder, der er kilden til hans inspiration. Som om vi ikke behøvede at kigge meget langt efter det mystiske, når det stammer fra de mest konventionelle ting.

Arven fra Magritte

Magrittes arbejde havde stor indflydelse på mange af de kunstneriske bevægelser, der fulgte hans død, herunder pop, konceptualisme og 80-tallet maleri. Især er hans kunst hyldet som en forløber for fremtidige tendenser. jw.org da Art for sin vægt på koncept før udførelse, dets tilknytning til kommerciel kunst og dets fokus på fælles genstande, der ofte gentages i arbejdsområdet. Det er let at forstå, hvorfor kunstnere kan lide det Andy Warhol, Martin Kippenberger og Robert Gober anerkender den dybe indflydelse, som René Magritte havde på deres kunststile.

Nogle malerier af René Magritte

En lille historie om René Magritte

absolut den mest berømte belgiske kunstner i det 20. århundrede, René Magritte har opbygget stor popularitet for sin idiosynkratiske tilgang til surrealisme. For at forsørge sig selv arbejdede han i mange år som en kommerciel kunstner ved at designe reklamer og bogomslag, hvilket sandsynligvis hjalp ham med at skabe sin egen stil, som ofte havde den korte og direkte virkning af 'reklame.

Selvom et par franske surrealister valgte at føre det høje liv, foretrak Magritte den stille inkognito, han nød, ved at forblive i en eksistens knyttet til middelklassen, et liv symboliseret af manden med bowlerhatten, der ofte findes i hendes værker.

I de sidste år af sit liv blev han ofte kastet af andre samtidskunstnere på grund af hans strategier (især hans tendens til at producere flere kopier af hans malerier), men hans omdømme er kun blevet bedre siden hans død. - det gør ham til et smukt ben, vil du fortælle mig!

De Konceptuelle kunstnere beundrede hans brug af tekst i sine billeder, og malere fra 80'erne beundrede den kitsch og provokerende side af nogle af hans senere malerier.